Sam Gora
Curatorial Work
Straight Legs + Black Socks
eine Ausstellung der Athener Malerin
Vasso Tzouti
in der Galerie LADØNS, Hamburg
Eröffnung am Donnerstag, 21.08. um 19 Uhr
geöffnet Mittwoch - Freitag 17-20 Uhr & Samstag-Sonntag 14-18 Uhr
Performance Sara Ezzell am 22.08. um 19 Uhr und am 23.08. um 17 Uhr
kuratiert von Sam Gora und Arne Lösekann
In Straight Legs and Black Socks kehrt Vasso Tzouti zur affektiven Landschaft ihrer Herkunft zurück – nicht um eine reine, unverfälschte Vergangenheit zu finden, sondern um die ungelösten, sedimentierten, verkörperten Spuren kollektiver Trauer aufzudecken. Ausgehend von dem epirusischen Lied „Halassia mou“, das im Heimatdorf der Künstlerin während des Festes der Entschlafung der Mutter Gottes gesungen wird, bewegt sich die Ausstellung im sich überschneidenden Raum zwischen Trauer und Erinnerung, Choreografie und Verwandtschaft, Verletzlichkeit und Widerstand.
Hier steht erneut der Körper im Mittelpunkt – nicht als Ort idealisierter Darbietung, sondern als Träger von Ritualen, Schmerz und Ahnencodes. Der langsame Tanz, der von Dutzenden Dorfbewohnern in miteinander verbundenen Griffen bis zum Morgengrauen aufgeführt wird, wird zu einer politischen Geste: eine Ablehnung des Individualismus, eine ritualisierte Rückkehr zum Gemeinwesen. Tzouti spürt dieser somatischen Erinnerung, der Choreografie der Trauer, anhand von Figuren nach, die zugleich gespenstisch und geerdet, zart und wild sind. Durch Malerei, Video und Installation hinterfragt Tzoutis Werk, wie Körper sich erinnern – nicht nur kognitiv, sondern auch durch Gesten, Wiederholungen und Weitergabe. Die Figuren sind von Zerbrechlichkeit geprägt: Beine, die sich trotz Trauer daran erinnern, wie man steht; Füße, die den Verlust als ererbte Last tragen; Gesichter, die ausgelöscht oder verdeckt sind und auf Undurchsichtigkeit bestehen.
Die Klage (mirologi) fungiert sowohl als Form als auch als Methode: ein kollektiver Ausdruck der Trauer, der Raum für das schafft, was nicht artikuliert werden kann. Sie ist geschlechtsspezifisch, mündlich, generationsübergreifend – ein Ort, an dem weiblich kodiertes Wissen und Affekte außerhalb hegemonialer historischer Archive weitergegeben werden. In Straight Legs and Black Socks wird diese Trauer rebellisch, verkörpert und lebendig. Tzouti nutzt die Klage nicht als Nostalgie, sondern als trotzige Beharrlichkeit – als eine Möglichkeit, sich der Auslöschung zu widersetzen, indem sie das Kontinuum zwischen vergangenem und gegenwärtigem Schmerz sichtbar macht. Tzoutis Arbeit hinterfragt weiterhin normative Rahmenbedingungen des Körpers. Hier wird Verletzlichkeit zu einer radikalen Kraft. Diese Körper performen nicht für den Blick – sie trauern, bestehen und gehören dazu.
gefördert von der Behörde für Kultur und Medien, Hamburg
https://tzouti.com/
In Straight Legs and Black Socks, Vasso Tzouti returns to the affective landscape of origin — not to locate a pure, untainted past, but to unearth the unresolved, the sedimented, the embodied traces of collective grief. Taking as its starting point the Epirus song Halassia mou, sung in the artist’s ancestral village during the Feast of the Dormition of the Mother of God, the exhibition inhabits the overlapping space between mourning and memory, choreography and kinship, vulnerability and resistance.
Here, the body is again central — not as the site of idealised performance, but as the holder of ritual, pain, and ancestral codes. The slow dance — performed till dawn by dozens of villagers in interlinked grip — becomes a political gesture: a refusal of individualism, a ritualised return to the commons. Tzouti traces this somatic memory, the choreography of mourning, through figures that are at once spectral and grounded, tender and fierce. Through painting, video, and installation, Tzouti’s work interrogates how bodies remember — not only cognitively, but through gesture, repetition, and transmission. The figures are marked by fragility: legs that remember how to stand despite grief; feet that carry loss as inherited weight; faces that are erased or obscured, insisting on opacity.
The lament (mirologi) functions as both form and method: a collective expression of grief that holds space for what cannot be articulated. It is gendered, oral, intergenerational — a site where feminine-coded knowledge and affect are transmitted outside hegemonic historical archives. In Straight Legs and Black Socks, this mourning becomes insurgent, embodied, and alive. Tzouti mobilises the lament not as nostalgia, but as defiant persistence — a way of refusing erasure by making visible the continuum between past and present pain. Tzouti’s work continues to challenge normative framings of the body. Here, vulnerability becomes a radical force. These bodies do not perform for the gaze — they mourn, persist, and belong.
Supported by the Hamburg Ministry of Culture and Media
https://tzouti.com/
Natura al habla
Mueso Pumapungo, Cuenca, Ecuador
18.07. - 19.09.2025
Opening 18.07. with performance directed by Maya Ponce
+ film program in the museums auditorium
Opening hours:
Monday-Friday 8 am - 5 pm
Saturday-Sunday 10 am - 4 pm
Entrance is free
with Emma Critchley (GBR)
Maya Ponce (ECU)
Mali Arun (FR)
Elisabeth Weydt (D)
Verena Issel (D)
Sam Durant (USA)
Misha Vallejo (ECU)
Sam Gora (D)
Georges Senga Assani (DRC)
Khaled Hourani (PS)
Elías Mamallacta (ECU)
Katya Cazar (ECU)
Akinori Tao (JP)
Simon Speiser (D/ECU)
Verena Issel (D/NOR)
Sofía Acosta/Boloh Miranda/Nixon Andy (ECU)
Colectivo Intersticios (Roberto Vega, Pilar Flores) (ECU)
Today's social and environmental challenges pose questions for all of humanity that have never been more urgent. According to an analysis by the Earth Commission Group on the State of the Planet, humans have placed the planet in the danger zone on seven of eight newly defined indicators of planetary security and equity. It is undeniable that our planet is in crisis on an unprecedented scale in terms of water availability, pollution, and ecosystem maintenance. The consequences of global warming are massive and include weather extremes, unequal distribution of wealth, resulting migratory movements and military conflicts. Half of the earth has already been converted into agricultural land, the oceans are excessively overfished and over-acidified and 9 out of 10 people on earth breathe air that is harmful to their health. All of this threatens the coexistence of global communities and the existence of future generations. This raises the big question: "How should we live (or survive)“?
One answer is provided by Christopher Stone's text Should trees have standing? (1972) which is considered an important text of an utopia, which has already become a reality in some countries, at least at some levels. In English, standing is the legal term for the right to sue in court, but it also means significance, or validity. The idea of nature as a legal entity is more advanced in Ecuador, where it has been enshrined in the Constitution since 2008, an unparalleled example worldwide. Here, according to the Constitution, nature has the right to exist in its own right. It is a subject and not an object that can be exploited at will. People can go to court on its behalf and demand their rights.
Other countries are following this example: New Zealand and India, among others, have declared some rivers to be legal persons. These more justly balanced worldviews - long prevalent in indigenous communities around the world - and legal systems that grat nature rights are instruments that can drive fundamental changes globally in a short time; changes that we urgently need at a time when the climate crisis is humanity's greatest challenge.
Natura al habla artistically explores the interplay between nature and justice and questions the possibility of rethinking our relationship with nature and thus also with ourselves. Artists from Ecuador, USA, England, DR Congo, France, Germany, Japan and Palestine point out problems and show visions of what a more livable and just future for people and nature could look like. Natura al habla explores how artists promote connectedness with nature and how this can encourage viewers to explore their own connectedness with nature in times when humans all over the world loose touch with nature at an increasing rate. We need to understand, as Donna Harraway puts it, that „(...) humans are not in a separate compost heap. We are humus, not homo, not anthropos; we are compost and not posthuman.“ and that we are in this together. This third edition of this exhibition has again only been possible thanks to a wide network of contributing beings and insitutions who care about this subject.
with support of Casa Humboldt/Goethe Institut Quito, Ecuador; Alliance Francaise Quito, Honorarkonsul von Deutschland in Cuenca Thomas Klatte.
„Down to Earth – Territories“ in der Galerie LADØNS
24.04. - 04.05.25
with Maria Pinińska-Bereś, Fox Albra, Kabila Kyowa Stéphane, Elisabeth Weydt, Sam Gora, Philipp Schmitz und Simon Speiser
A common word in geography and politics, territory generally refers to a space successfully appropriated by a person, group or organization (such as a state) and controlled by the exercise of power. While colonial border demarcations and intellectual boundaries defined the limits of the “old” world, modern globalization promised unlimited mobility and consumption. Which changing dependencies influence the concept of “territory” now?
We have long since understood that the climatic catastrophe does not stop at national borders or fences; that the effects of this new climate age are being felt worldwide; that a new understanding of the interdependencies of the earth is needed so that mankind can survive and thus the question of “territory” arises once again.
We know: No-body is capable of existing on its own - but is dependent on a multitude of microbial, plant and animal actors that make life in the so called “critical zone”, the thin biosphere which we inhabit, possible in the first place. And so, for the French philosopher Bruno Latour, territory is a kind of terrestrial medium of densely interwoven life processes - and the 21st century is therefore the age of the “geo-social” question. For him, territory no longer only describes the local, but also denotes a common place of inextricably interwoven forms of life.
In the exhibition “Down to Earth - Territories”, artists from DRC, Germany, France, and Ecuador artistically trace these intersecting “lifelines”. Which are the dependencies of their own “territories” and where do they overlap with other forms of life? How can we encourage the local and still appreciate the global? And where do we locate our bodies in this networked territory?
By pointing out entanglements, dependencies and connections, the artists - who live in separate geographical “territories” - embark on a search for their own localization and for a joint “common ground”. And of course, visitors are also invited to reflect on their own geo-social entanglements, borders and localizations.
Supported by the Hamburg Ministry of Culture and Media, Winterstiftung für Rechte der Natur and Katholischer Fonds
Natura al habla
Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador
07 - 10/2024
con Uýra (Br), Maya Ponce (Ecu), Mali Arun (Fr), Elisabeth Weydt (D), Verena Issel (D/NOR), Sam Durant (USA), Misha Vallejo (Ecu), Fabiano Kueva (Ecu), Clémenca Vazard (Fr), Sam Gora (D), Georges Senga Assani (DRC), Khaled Hourani (PS)
Los actuales retos sociales y medioambientales plantean a toda la humanidad cuestiones que nunca han sido tan urgentes. Según un análisis del Grupo de la Comisión de la Tierra sobre el estado del planeta, los seres humanos lo han situado en la zona de peligro en siete de los ocho indicadores de seguridad y equidad planetarias recientemente definidos. Es innegable que nuestro planeta está en crisis a una escala sin precedentes en lo que respecta a la disponibilidad de agua, la contaminación, y el mantenimiento de los ecosistemas.
El texto de Christopher Stone de 1972 «Should trees have standing?» se considera un texto importante de una utopía, que ya se ha hecho realidad en algunos países, al menos en algunos niveles. En inglés, «standing» es el término jurídico que designa el derecho a demandar ante un tribunal, pero también significa «legitimación», “significación” o «validez». Lo que se necesita no es sólo justicia en el sentido jurídico, sino también una mayor comprensión global de las relaciones circulares y no jerárquicas de la vida.
La idea de la naturaleza como entidad jurídica está más avanzada en Ecuador, donde está consagrada en la Constitución desde 2008, un ejemplo sin parangón en todo el mundo. Aquí, la naturaleza tiene derecho a existir por derecho propio. Es un sujeto y no un objeto que puede explotarse a voluntad. Las personas pueden acudir a los tribunales en su nombre y exigir sus derechos. Estas visiones del mundo y estos sistemas jurídicos son instrumentos que pueden utilizarse para impulsar cambios fundamentales en un corto espacio de tiempo; y necesitamos urgentemente unos cambios.
«Natura Al Habla» explora artísticamente la interacción entre naturaleza y justicia y cuestiona la posibilidad de repensar nuestra relación con la naturaleza y, por tanto, también con nosotros mismos. Artistas de Ecuador, EE.UU., RD del Congo, Francia, Alemania, Japón y Palestina señalan problemas y muestran visiones de cómo podría ser un futuro más habitable y justo para las personas y la naturaleza. Esta exposición sólo ha sido posible gracias a una amplia red de seres que han contribuido.
with Uýra (Br), Maya Ponce (Ecu), Mali Arun (Fr), Elisabeth Weydt (D), Verena Issel (D/NOR), Sam Durant (USA), Misha Vallejo (Ecu), Fabiano Kueva (Ecu), Clémenca Vazard (Fr), Sam Gora (D), Georges Senga Assani (DRC), Khaled Hourani (PS)
Current social and environmental challenges pose questions to all of humanity that have never been more urgent. According to an analysis by the Earth Commission Group on the state of the planet, humans have placed it in the danger zone on seven of the eight recently defined indicators of planetary security and equity. It is undeniable that our planet is in crisis on an unprecedented scale in terms of water availability, pollution, and ecosystem maintenance.
Christopher Stone's 1972 text “Should trees have standing?” is considered an important text of utopia, which has already become a reality in some countries, at least on some levels. In English, “standing” is the legal term for the right to sue in court, but it also means “legitimacy,” “significance,” or “validity.” What is needed is not only justice in the legal sense, but also a greater global understanding of the circular and non-hierarchical relationships of life.
The idea of nature as a legal entity is most advanced in Ecuador, where it has been enshrined in the Constitution since 2008, an example unmatched anywhere else in the world. Here, nature has the right to exist in its own right. It is a subject and not an object that can be exploited at will. People can go to court on its behalf and demand its rights. These worldviews and legal systems are tools that can be used to drive fundamental change in a short space of time; and we urgently need change.
“Natura Al Habla” artistically explores the interaction between nature and justice and questions the possibility of rethinking our relationship with nature and, therefore, also with ourselves. Artists from Ecuador, the US, the DR Congo, France, Germany, Japan, and Palestine highlight problems and show visions of what a more livable and just future for people and nature could look like. This exhibition has only been possible thanks to a wide network of contributors.
JUPITER MOLL & BOBDROP
Emonautic Journey
Jupiter Moll -live Performance + Installation
bobdrop - Vinyl tone for the painfully alone (Schallplatten- jonglage
sowie Operationen am offenen Herzen zum Mit- und Nachmachen.
Defragmentierungs- und Herzschmelzgarant : Dachschadenverband Biesenthal
15.03.-17.03.2024
Eröffnung am 15.03. : 18.30 Uhr all night long
16.03. ab 17 Uhr
17.3. Schaufensterausstellung
gefördert von der Behörde für Kultur und Medien, Hamburg
Wir leben in dystopischen Zeiten. Der Planet läuft in immer rascherer Geschwindigkeit auf eine ökologische Katastrophe zu, während es der Weltgemeinschaft immer schwerer fällt, selbst die grundlegendsten Menschenrechte zu sichern. Ein hilfreiches Mittel könnte hier aus der Justiz und von den Menschen selbst kommen: die Änderung unserer Rechtssysteme und Weltbilder, die Erklärung der Natur zum juristischen Subjekt. Christopher Stones Text »Should trees have standing?« von 1972 gilt als einer der Urtexte dieser Utopie, die in manchen Ländern – zumindest auf einigen Ebenen – schon Realität geworden ist. Hier hat die Natur ein Existenzrecht aus sich selbst heraus. Sie ist ein Wesen, das Respekt verdient. Ein Subjekt statt ein Objekt, das man nach Belieben ausbeuten kann. Menschen können in ihrem Namen vor Gericht ziehen und ihre Rechte einfordern. Sie sind schließlich selbst Natur. Am weitesten fortgeschritten ist die Idee in Ecuador, wo sie seit 2008 in der Verfassung verankert ist. Die multimediale Ausstellung mit demselben Titel wie Stone’s Urtext erkundet das Zusammenspiel von Natur und Gerechtigkeit auf künstlerische Art und Weise und fragt nach der Möglichkeit, unser Verhältnis zur Natur und damit auch zu uns selbst radikal zu überdenken. Künstler*innen u. a. aus Ecuador, DR Kongo, Frankreich und Palästina führen mit ihren konstruktiven Visionen an die dringliche Thematik heran. Die Zeit der Neutralität ist vorbei. Wir müssen AKUT etwas ändern, wenn wir auch in Zukunft noch möglichst viel lebenswertes Leben auf diesem Planeten erfahren wollen. Kunst ist ohnehin nie neutral. Entweder sie hält den Status Quo aufrecht oder sie stört ihn. Wie alles Tun. AKUT will stören und Visionen anstoßen, wie es schöner werden könnte. Wie es gerechter werden könnte. Weltbilder und Rechtssysteme sind Instrumente, mit denen man elementare Veränderungen in kurzer Zeit vorantreiben kann. Das geht auch mit Umstürzen, endet dann aber meist ziemlich blutig und tödlich. Deshalb versuchen wir es hier erst einmal friedlich mit der Revolution auf dem Papier, an der Wand und in den Köpfen. Und damit in der Kunst. Schön, dass du mitkommst. Wir sind gespannt, was du sagst, und wie du die Frage an der Wand beantwortest: Was tut die Natur für dich und was tust du für die Natur? Ein inspirierendes Rahmenprogramm aus Gesprächen, Vorträgen und Performance bietet außerdem ein Forum für Austausch und Erkenntnisgewinn. Hier kann man sich mit Gleichgesinnten über kreative Lösungsideen für eine nachhaltigere und gerechtere Zukunft vernetzen und über die Ausstellung hinaus aktiv werden. Kuratiert und organisiert von Sam Gora und Elisabeth Weydt sowie einem ganzen Netz aus diversen Wesen, Institutionen und Projekten.
https://www.westwerk.org/akut.html
gefördert von der Behörde für Kultur und Medien, Hamburg; Winterstiftung für Rechte der Natur; Greenpeace Umweltstiftung; Katholischer Fonds
Form der Unruhe / Forma do Desassossego
Transnationales Ausstellungsprojekt zwischen Brasilien und Deutschland
Kunstwerke von Fernanda Galvão, Flávia Vieira, Juliana dos Santos, Ludgi Porto & Maitê Lacerda, Luísa Telles, Marc do Nascimento, Romeu Mizuguchi, Sam Gora
Eröffnung: Donnerstag, 21. April, 18h, Hamburg.
Einführung mit Heidi Salaverría 19h
Performance mit Ludgi Porto & Maitê Lacerda 20h
Mom Art Space, Raum Linksrechts, Galerie LADØNS:
Valentinskamp 34A, 37 & 39, Hamburg
Öffnungszeiten: Thursday – Freitag 17 bis 20h, Samstag – Sonntag 14 bis 19h
Ausstellungsdauer 21.4. – 30.4
Form der Unruhe/Forma de Desassossego ist ein deutsch-brasilianisches Ausstellungsprojekt, das sich mit der Idee der Migration – sei es von Körpern, Ideen oder Objekten – zwischen den beiden Ländern und der ambivalenten Beziehung zwischen Europa und Südamerika beschäftigt. Das Projekt stellt einen Dialog zwischen den Kontinenten her und reflektiert künstlerische Praktiken als Form des Ausdrucks und des Widerstands, sowohl in der politischen als auch in der ästhetischen Dimension. In Zeiten, in denen Frauen und Minderheiten (nicht nur) in Brasilien besonders um Anerkennung kämpfen müssen, und die Kulturszene im Angesicht der aktuellen politischen Situation gegen ihre Unterdrückung ankämpft, zielt die Ausstellung darauf ab, eine intensive Zusammenarbeit zwischen KünstlerInnen, und lokalen und globalen Gemeinschaften in beiden Ländern zu schaffen.
Die erste Ausstellung fand im März in der Galerie OLHÃO statt, einem Kunstraum in Barra Funda in São Paulo, der von der Künstlerin und Kuratorin Cléo Döbberthin gegründet wurde. Das Hauptziel der Galerie besteht darin, zeitgenössische Praktiken im Bereich der bildenden Kunst auszustellen und zur Diskussion zu stellen. Im April fand die zweite Ausstellung in der Galerie LADØNS, im MOM Art Space und im Raum Linksrechts stattfinden. Diese unkommerziellen Kunsträume sind Teil des Vereins Gängeviertel e.V., der seit über 12 Jahren einen Ort für Kunst, Kultur und Austausch bietet.
Alle neun KünstlerInnen haben einen Bezug zu Brasilien – durch Herkunft, Wohnort, durch eine persönliche oder professionelle Vergangenheit. Fernanda Galvão, Flávia Vieira, Juliana dos Santos, Ludgi Porto & Maitê Lacerda, Luísa Telles, Marc do Nascimento, Romeu Mizuguchi, Christiany Erler und Sam Gora arbeiten mit verschiedenen Medien wie Performance, Installation, Malerei und Skulptur, viele von ihnen haben auch mit unterschiedlichen Hintergründe in den Feldern Kunstgeschichte, Musik, Psychologie oder Architektur, was die Gruppe sehr vielfältig macht. Das Programm umfasst Performances, Vorträge und Führungen, um bei Veranstaltungen in beiden Städten eine multidisziplinäre Lesart eurer Praktiken zu schaffen. Kuratiert wurde das Projekt von Luísa Telles in zusammenarbeit mit Sam Gora und Christiany Erler.
weitere Infos unter:
https://www.artsoftheworkingclass.org/exhibition/form-der-unruhe-forma-do-desassossego
Zum Podcast:
Easterfield Festival, performance – program (co-curator with Tobias Peper & Gabriel Schimmeroth) for Kunstverein Hamburg, 2021
In den Gärten der Osterfeldstraße in Hamburg kommt alles zusammen: Hier feiert an sechs Tagen das interdisziplinäre „Easterfield Festival“ das Wiedererwachen der Hamburger Kulturszene. Gemeinsam mit Donkey Products &MYLK lädt der Kunstverein in Hamburg vom Freitag, den 30. Juli bis zum Sonntag, den 15. August zu einem bunten Programm aus den Bereichen Installation/Skulptur, Performance, Musik, Film und Diskurs. Das Kulturfestival findet im Rahmen des Kultursommers 2021 statt.
Das Publikum kann sich an jedem der sechs Festivaltage auf ein reichhaltiges Angebot aus Vorträgen, Filmen, Konzerten und Performances freuen – und natürlich ebenso auf beste kulinarische Versorgung durch Foodtrucks und guter Festivalstimmung. Nach über einem Jahr Lockdown ist es Zeit, die Künste in ihrer Vielfalt wieder einer breiten Öffentlichkeit zeigen zu können und diese erfahrbar zu machen. Dazu gehören unter anderem Skulpturen und Installationen von Hamburger Künstler:innen, die das gesamte „Easterfield Festival“ über in der Gartenanlage ausgestellt sein werden.
Um die verschiedenen Bereiche der Kulturszene sichtbar zu machen, haben sich jeweils Kurator:innen-Teams aus mehreren Personen zusammengetan. Diese Teams haben für ihren Kulturbereich Hamburger Künstler:innen eingeladen, die neue Produktionen präsentieren und für den gemeinsamen Diskurs mit den Gästen zusammenkommen.
„Easterfield Festival“ Programm:
Festivaltag | 30. 7.
Ganztägig vom 30.7.-15.8.2021
Skulpturengarten mit Karo Akpokiere, Kerstin Bruchhäuser, Ceal Floyer, Gerrit FrohneBrinkmann, Timon & Melchior Grau, Iris Helena Hamers, Stefan Kern, Goodgurlsgang, Melissa Logan, Axel Loytved, Franziska Opel, Harald Popp, Paul Spengemann, Hoda Tawakol, Gesa Troch
17:30 Uhr
Performance
Anja Dietmann – Aus Rotwein mach Weißwein (ca. 45 Min)
18:00 Uhr
Eröffnung mit Reden von: Inga Wellmann (Behörde für Kultur und Medien), Florian Berger (Donkey/&MYLK) und Bettina Steinbrügge (Kunstverein in Hamburg)
19:00 Uhr
Performance
Louise Vind Nielsen – If only I could fuck myself (ca. 15-30 Min)
20:00 Uhr
Konzert
Bruno & Michel Are Smiling with Skipperrr (ca. 60 Min)
21:30 Uhr
Open-Air-Kino
And I Gaze If I Want To (62 Min + Q&A)
Kurze Filme von Katharina Duve – Suzzanna van Osch (2020) ca. 10 Min, Julia Fuhr Mann – Riot not diet (2018) 17 Min, Ann Oren – Passage (2020) ca. 13 Min, Wiebke Schwarzhans – Le Modèle Optique (2020) ca. 6 Min, Katharina Swoboda – Highpoint (2017) 7 Min, Melanie Jame Wolf – Forewarned, Forearmed, Foreshadowed, Foretold (2020) 9 MinFestivaltag | 31. 7.
18:00 Uhr
Gespräch
Räume, Kunst & Real Estate – Ein Talk zur Bodenfrage mit Leona Lynen und Konrad Braun (ZUsammenKUNFT Berlin eG), Nina Manz (Hallo-Festspiele Kraftwerk Bille, Stadtteilbureau „Schaltzentrale“), Gesa Ziemer (Professorin für Kulturtheorie an der HafenCity, City Science Lab), Katja Wolframm (Leiterin Kreativgesellschaft Abteilung Immobilien) Moderation: Christoph Twickel (freier Journalist und Autor: Gentrifidingsbums oder eine Stadt für alle)
19:30 Uhr
Konzert
Andreas Dorau
20:30 Uhr
Performance
Stella Rossié & Nicola Gördes – The Trash Collection (smaltimento dei rifiuti) (ca. 45 Min)
21:30 Uhr
Open-Air-Kino
Katharina Duve – Vorfilm
School of Zuversicht – Nur weil du mir deine Wunden zeigst, bist du noch lange nicht mein Heiland (4 Min)
Athina Rachel Tsangari – Attenberg (60 Min)Festivaltag | 5. 8.
19:00 Uhr
Gespräch
Ideas anyone? Zum Wert der Ideen in Hamburg mit Timo Blunck (Palais Schaumburg, Werbekomponist, Produzent, Autor), Sabine Cole (Art Directors Club Deutschland, Chickpeace Catering Service für geflüchtete Frauen, Journalistin, Autorin), Fabian Frese (Agentur Kolle Rebbe), Birgit Gebhardt (Trendforscherin) Moderation: Timm Weber (Creative Strategist, Werbetexter, Autor)
20:30 Uhr
Konzert
Miu
22:00 Uhr
Performance
Al Kombi (Amir Abootalebi, Frida Rosa Rahne, Kuno Seltmann) Out of Place (ca. 64 Min)Festivaltag | 6. 8.
18:00 Uhr
Gespräch
Can we work together in a world that isolates us? Mit Sophie Allerdings (POSSY, Magazin AT:PM) Rahel grote Lambers (Künstler:innenkollektiv Law of Life), Anne Meerpohl (feministisches Austauschund Ausstellungsprojekt Cake & Cash) Patrick Will (Non-Profit-Organisation ok.Terrain, Künstler) Moderation: Luzia Cruz (unabhängiger Kunstraum EGEU, Kuratorin und Künstlerin, HfBK Hamburg) Luísa Telles (Wissenschaftlerin und Künstlerin HfBK Hamburg)
20:30 Uhr
Konzert
Estrellas de Carla (45 Min.)
21:30 Uhr
Open-Air-Kino
Sven O. Hill – Coup (81 Min.)Festivaltag | 11. 8.
18:00 Uhr
Gespräch
Sprache ist Macht – Auf der Suche nach den richtigen Worten mit Kübra Gümüşay (Autorin des Bestsellers »Sprache & Sein«) & Aileen Puhlmann (Speakerin zu Realitäten Schwarzer Menschen in Deutschland, Gründerin von „Community Kids“) Moderation: Dilara Aniteye (Kunstverein in Hamburg)
19:00 Uhr
Gespräch
Spotify Debatte – Gerechte Vergütung von Streams mit Henning Besser (Deichkind), Dan Glaunsinger (ROBA Music Publishing)
20:30 Uhr
Konzert
Michaela Melián
22:00 Uhr
Kurze Film Festival
Call Me By My Reality (77 Min) Ricky D‘Ambrose – The sky is clear today (2020) 16 Min, Christian Bau – Snapshot mon amour (2011) 6 Min,
Emily Jacir – Letter to a friend (2020) 43 Min, Rawane Nassif – Sokun al sulhufat / Turtles are always home (2016) 12 Min.Festivaltag | 12. 8.
19:00 Uhr
Gespräch & Führung durch den Skulpturengarten mit teilnehmenden Künstler:innen
20:00 Uhr
Performance
Martin Muth & Paul Behren – rauschEN (ca. 60 Min)
21:30 Uhr
Open-Air-Kino
Caroline Poggi, Jonathan Vinel – Bébé Colère & Jessica Forever (110 Min)
Der Besuch des Skulpturenparks ist während der gesamten Festivalzeit kostenlos. Für den Besuch der Abendveranstaltungen mit Performances, Filmen, Vorträgen und Konzerten wird ein Eintrittspreis erhoben, dessen Erlös der weiteren Unterstützung der Hamburger Kunstszene dient. Tickets können ab sofort hier gebucht werden. Das Programm des „Easterfield Festivals“ gibt es auch auf der Website vom Kunstverein in Hamburg zu sehen.